Mijn ouders komen uit Queens, maar ik ben opgegroeid in Zweden. Daarna verhuisde ik naar Londen. Ik was zestien, zeventien jaar oud, en daar gebeurde dat soort nieuw-romantische popgebeuren. Ik had zwart haar en droeg rode lippen, zwarte eyeliner, en ik had ook dit soort nep-havik. Begin jaren tachtig was het in Londen alsof je een punk was, of je was een skinhead, of je was iets – iedereen had veel meer gevoel voor mode dan waar dan ook, zou ik denken. Behalve misschien in New York. Ergens onderweg ging mijn beste vriendin naar de make-upschool, dus besloot ik naar de make-upschool te gaan. Ik wist eigenlijk niet dat je dat kon doen. Je weet wat ik bedoel? Ik dacht: ‘Is dat een baan? Koel! Dat klinkt goed.’ Geloof het of niet, maar ik ging eerst naar de mimeschool. Ik wilde bij het circus. Ik studeerde bij de leraar van Marcel Marceau in Parijs. Maar ik wist altijd dat ik nooit een normale baan zou krijgen. Ik denk dat het zoiets was van: ‘O, als ik make-up doe, kan ik altijd een baan hebben.’
Ik hield van make-up - we zouden het kopen Het gebeurt bedenken; Weet je, Biba-make-up bestond toen al. Je moet het opzoeken. Maria Kwant en Biba waren groot. Maar ik dacht niet echt na over wat ik deed... Ik ben niet opgegroeid met het gevoel van: 'Je moet weten wat je gaat doen en je moet XYZ doen om daar te komen.' 'Niet hoe het was om op te groeien in Europa. Hier [in Amerika] is het veel doelgerichter dan daar. Het leek meer op: ‘Wat ben je nu aan het doen?’ De make-upschool leek een beetje op mijn ‘nu’, als dat ergens op slaat. Het leuke was dat de leraren echt werkende visagisten waren. Dus je kwam binnen en zei: ‘Oh, waar is bla bla vandaag?’ En zij zeiden: ‘Oh, ze maakt een video’, of: ‘Ze doet een shoot.’ Het heette Teint London School of Makeup [zei met een Brits accent, lacht]. Ik weet. Maar het was schattig! Ik weet niet of er vandaag zoiets bestaat; het lijkt er niet op. Is daar? Ik zeg altijd tegen mensen dat ze een make-upschool moeten beginnen - iemand zou een fatsoenlijke make-upschool moeten beginnen! Het duurde zes maanden, de make-upschool. Ik was vreselijk... Ik was verschrikkelijk, ik had het zo druk met uitgaan 's avonds. Het ging mij erom dat ik het waarmaakte. Je weet wat ik bedoel? Dat was mijn tijd. Nee, ik was geen goede leerling. Ik denk niet dat ze in het jaarboek op mij hadden gewed als ‘meest kansrijk’. [Lacht] Klasse-rebellen – altijd.
Daarna verhuisde ik naar Parijs en deed het mime-gedoe. Niemand vertelde me dat ik een carrière moest kiezen. Dat was het moment: rondhangen, je ding doen, dingen bekijken. Dus ik heb twee jaar in Parijs gewoond en Frans leren spreken, en veel vriendjes gehad, en ben daarheen gegaan Bad douches elke nacht. Ik rende gewoon rond, werkte niet echt, ik bedoel, werkte hier en daar. Toen kwam ik terug naar de Verenigde Staten en wilde ik make-up gaan doen. Dus werkte ik eerst bij een Chanel-balie – ik was parttimer – en werd ontslagen. Ik werd ontslagen omdat ik weigerde panty's te dragen. Ik had zoiets van: ‘Kijk. Het gaat prima met mij, ik kan mijn werk doen, ik draag geen panty. Sorry,’ begrijp je wat ik bedoel? Het was de manager van het warenhuis die het op mij had gemunt. [Lacht] Mijn vriend Dave van de Shiseido-balie belde me altijd en deed zich voor als het personage dat hij had verzonnen – deze dame van de klantenservice, en hij zei: ‘Ik zie dat je niet meer achter de toonbank staat. Ik ga iemand van de onderhoudsdienst naar beneden sturen om de enkel te meten en je enkel vast te binden met een ketting.’ Wat waren we slecht!
En toen verhuisde ik naar LA, en begon make-up te doen op banen. Ik had een vriend die video's produceerde; zij was de producer van David Finch, denk ik. Hoe dan ook, ze gaf me mijn eerste baan. Het was de video voor die film Haarlak —Het origineel van John Waters. En toen was ik de visagiste Drogisterij Cowboy . Maar eigenlijk begon ik met het maken van video's en zo, vooral muziekmensen. Ik heb REM, Wilson Phillips, Mötley Crüe, Ten Thousand Maniacs gedaan - jongens, meisjes. Ik heb zelfs ergens het eerste optreden van Mariah Carey gedaan. Weet je, echt willekeurig: Pebbles, ken je Pebbles nog? Ik heb veel gedaan aan New Edition, Ice-T, rappers. Het was hysterisch. Het was altijd zo: je doet één baan en je ontmoet één nieuwe persoon. Mensen denken altijd: ‘Als ik maar een agent kon krijgen’, en het is alsof een agent maar een beperkt aantal voor je kan doen. Het is echt aan jou. Ik denk dat de eerste keer geluk is, de tweede keer ben jij. Weet je, je hebt geluk en wordt gevraagd om een klus te klaren: iemand valt af, iemand is ziek, iemand is niet beschikbaar, hij of zij is in de juiste stemming om iemand anders te proberen, wat dan ook. Maar uiteindelijk moet je komen opdagen en het uitblazen, weet je? Ik doe wat er verwacht wordt, en nog wat. Soms waren de banen echt slecht. Mensen zijn bijvoorbeeld klimplanten. Maar dat is op zichzelf al een ander soort uitdaging, vind je niet? Om de dag door te komen, en niet in paniek te raken, of teleurgesteld te worden, of wat je ook probeert te vermijden. Omdat je met zoveel meningen te maken hebt, en met zoveel verschillende mensen, weet je? Ik denk dat ik, omdat ik op mezelf woonde (ik ben gestopt met de middelbare school), het echt samen moest hebben, qua sociale vaardigheden. Ik werd altijd ontslagen. Als ik een gewone baan had, zou ik bijvoorbeeld ontslagen worden. Zeker. Zonder twijfel. Van school gestuurd, of ontslagen. Zo ging het. Er werd mij gevraagd om niet terug te komen, dus ik neem aan dat dit in aanmerking komt als eruit gegooid, toch? Toen ik achttien was, was mijn vader bij mij op bezoek in New York en hij zei tegen mij: 'Schat, zie je die kerel daarginds, met de hotdogkraam? Er staat daar niemand die hem zegt dat hij de mosterd op deze manier moet verspreiden, of dat is de hoeveelheid smaak die hij moet gebruiken. Je moet je eigen hotdogkraam krijgen.’ Ik denk dat ik geluk heb dat mijn vader wist dat ik zo niet kon functioneren, dat ik nooit in een traditionele baan zou kunnen werken. Maar ik heb geluk, want de meeste ouders zouden zeggen: 'Wat in godsnaam, kun je niet eens een baan behouden?' Dus ik zou zeggen dat ik heel veel geluk heb gehad dat hij gewoon wist wie ik was, en dat niet heb er een probleem mee.
Dus ik woon in LA en werk. Wat dan ook doen, gelukkig. En toen had ik een vriendin, Allison, die een kledingboetiek opende. Ze wilde daar een make-uplijn hebben, dus belde ze me - ze zei: 'Ik open deze boetiek en ik heb daar een make-up-ding - ik heb een hele geweldige Franse antieke spiegel gekocht, en ik wil een make-up hebben. toonbank ervoor!' Dus wilde ze een make-uplijn bij de spiegel, is dat niet geniaal? Het heette Mon Genegenheid. Ik noem die winkel graag Mon Affliction; ze heeft het uiteindelijk gesloten. Dus ik ga naar Allison en kijk naar de make-up die ze aan het doen is. Het is allemaal private label, je koopt het prefab en je zet er gewoon je naam op. Dus ik dacht: 'Oké, nou. Ik zal het doen, maar ik wil niet zomaar mijn naam ergens op plakken. Ik zal het doen als ik het vanaf nul kan doen.’ We hebben zojuist de naam 'Stila' verzonnen. Het klinkt een beetje als 'Stila' stijl in het Zweeds, wat stijl betekent. Mijn vriend heeft het logo gemaakt. Toen begon ik al dit onderzoek te doen om fabrieken te vinden die aan de kleinere kant met ons wilden samenwerken, wat moeilijk is omdat de vaten zo groot zijn dat ze niet minder dan een bepaalde hoeveelheid kunnen produceren. Dus gingen we naar deze ene fabriek, en we wachtten en wachtten en wachtten. Hoe dan ook, om een lang verhaal kort te maken, ze hebben ons genaaid en nooit iets voor ons gemaakt. We hadden zoiets van, brullen. Een dame op kantoor had medelijden met ons, dus zei ze: ‘Ik ga je naar dit kleine laboratorium in de vallei sturen.’ Dus we gaan, en de dame is Hongaars, en geweldig, en we hadden een volledige band. Ik erken haar volledig omdat ze bereid is me te helpen, en gewoon vijfhonderd eenheden van elke kleur maakt. We zouden nooit hebben kunnen doen wat we deden.
Maar tenzij je op maat gemaakte mallen maakt, moet je een zogenaamde voorraadverpakking gebruiken en daar vervolgens op printen. Ken je dat soort kronkelige plastic bakjes, met kijkdoppen? Dat zijn de standaardvormen; het zijn slechts basisvormen, en je kunt er vijf- tot tienduizend stuks van hebben. Maar het was lelijk. Lelijk, slecht, plastic, gewoon, wat dan ook. Dus ik dacht: ‘Ugh, God. Dat wil ik niet doen, weet je? Ik dacht: ‘Hoe zit het met papier?’ Vroeger waren de lippenstifthulzen van papier. De blos kwam in papier. Dus ik dacht: ‘Waarom kan ik dat niet gewoon doen? Ik bedoel, je hebt geen mal nodig.’ Want om zelf een mal te maken, bedragen de kosten zelf tussen de $40.000 en $80.000, afhankelijk van hoeveel werkende onderdelen erin zitten, voor slechts één product! Voor ons was het gewoon geen optie. Dus ik belde en belde iedereen die dit deed, papier dat. Ik heb deze man eindelijk gevonden bij een bedrijf genaamd Custom Paper Tube in Ohio. Zijn naam was Lou Stevens, en ik dacht: 'Hé, dus... ben je getrouwd?''Ja,''Draagt je vrouw lippenstift?''Ja, dat doet ze,''Oké, dus zoiets als dat ding dat draait de lippenstift op, en dan doe je hem op - zou je dat van papier kunnen maken?' Ik dacht: 'Oké!' rechts? Maar gekrompen. Je had een speciale machine nodig om het papier te krullen. Dus begon ik met een man die verzendkokers maakte. Lou Stevens. In eerste instantie was het zwart, omdat zwart destijds het coolste was om te doen. Daarna gingen we kleuren en seizoenspapier maken. Eén seizoen hadden we papier dat op denim leek, papier op basis van spijkerbroeken. Weet je nog hoe schattig de jeans waren? We begonnen alleen voor die ene winkel, en toen zei ik tegen Allison: 'Kijk, je kunt niet zomaar in één winkel zijn. Zie je hoeveel we moeten verdienen? Je gaat niet alles verkopen!’ Dus toen we al onze basismonsters hadden – de lippenstiften en de schaduwen – gingen we Fred Segal Santa Monica en Barneys laten zien. Toen we onze vergaderingen hadden, liep mijn moeder met mijn zoon een blokje om.
We hadden toen nog geen kantoor. Stila had een klein magazijn en daarna werkte ik bij mij thuis. Zo is het altijd geweest, ik heb altijd thuis gewerkt zodat ik bij mijn kinderen kon zijn. Het was dus gek – ik bedoel, ik heb veel gewerkt, ik heb heel hard gewerkt. Ik ging naar de fabrieken om kleuren te maken. Bij Barneys vonden ze het echt geweldig. Als Barneys het leuk vindt, denk je: 'Oké, het komt wel goed.' [Lacht] Als we door Barneys waren afgewezen, zou het een ander verhaal zijn geweest. Maar eerlijk gezegd maakte ik me daar niet echt zorgen over. Ik heb gewoon rotzooi gemaakt. Je weet wat ik bedoel? Het ging maar door, zoveel weet ik. We bleven mensen inhuren om ons te helpen. Wij hadden altijd een eigen balie. Alles heeft zijn eigen toonbank. Mijn zwager maakte kleine testereenheden; als je naar de make-upbalie gaat, de testereenheden, kost het een fortuin om die te maken. We gingen naar Nordstrom, we gingen naar Japan, Saks, en toen kwam Sephora langs – je groeit gewoon een beetje. Ik ging nooit naar het magazijn, behalve voor trainingen. [Lacht] ‘Haal het eraf, begin opnieuw!’ Blijkbaar was ik een harde leraar – dat dacht ik niet, maar blijkbaar was ik dat wel. Het was als een afkickkliniek: we hebben je uit elkaar gehaald, maar we hebben je weer in elkaar gezet voordat je vertrok - en nu heb je echt zelfvertrouwen! [Lacht] Weet je wat ik bedoel? Hoe dan ook, we bleven maar dingen toevoegen: we voegden penselen toe, we voegden potloden toe, we voegden blush toe. We hebben ook veel dingen uitgevonden, zoals de Lip Glazes. Wij waren de eersten die crèmeblush toevoegden in die leuke kleine doosjes voor de lippen en wangen. We gingen niet voor de grote, dikke glitters, we kwamen gaandeweg in de glans terecht - zoals de crème, en dan de blauwe tubes met de highlightercrèmes erin - ze waren echt goed, ze kwamen later. We gingen naar Japan en ze zeiden: 'Je hebt crèmekleurige blos en glans naar Japan gebracht', en zeiden dat ze nog nooit eerder glanzende blos of glans op hun gezicht hadden gedragen. Illustraties voor cosmetica, dat deed niemand vóór ons – met tekeningen van meisjes in plaats van fotografie. Er waren zoveel illustraties die we aan het maken waren, vooral omdat we ons geen model konden veroorloven. [Lacht] Wij waren de eersten die veel dingen deden. En eerlijk gezegd kan ik op dat moment geen merk bedenken waar de kinderen het wilden, en de twintigjarigen het wilden, en de dertigjarigen het wilden.
We bestonden vijf jaar voordat we verkochten aan Estée Lauder. Ze klopten allemaal; we waren er nogal gestresseerd over. We zijn twee of drie jaar na Bobbi Brown gekocht. We wilden aan iemand anders verkopen, maar toen hebben we de verkoop min of meer stopgezet, en Leonard Lauder belde ons – hij belde zichzelf. Ik had zoiets van: 'Oh mijn God, ik moet Leonard Lauder ontmoeten', begrijp je wat ik bedoel? Hij kwam naar de stad, naar de Bel Air denk ik. Hij logeerde in een kamer met een groot terras, dus wij zitten op zijn terras en ik ook roken – je rookt niet in het bijzijn van Leonard Lauder! [Lacht] Maar hij was gewoon een geweldige kerel. Laat maar. Hij is de coolste: geweldig, charmant, slim, grappig. Hij wilde Stila kopen. En ik wilde met hem samenwerken. Ik had zoiets van: ‘Weet je wat? Al deze mensen werken nu met mij samen.’ Het was een enorme verantwoordelijkheid – het was eigenlijk te veel voor mij – en dit zouden goede handen zijn om iedereen in te stoppen. Je weet wat ik bedoel? Iedereen zou een toekomst hebben. Zou ik, nadat we verkocht hadden, zeggen dat ik aan het roer stond? Nee. Daarom raad ik het ondernemers niet aan, tenzij ze weg kunnen lopen. Als u uw bedrijf aan een groot bedrijf verkoopt, is het bijna onmogelijk om betrokken te blijven, omdat u nooit op één lijn zit. Er komt gewoon een moment dat je iets maakt en het dan moet loslaten. Misschien klinkt het gek...misschien komt het omdat ik kinderen heb. Mensen zeggen altijd: ‘Nou, is het niet jouw baby?’ en ik zeg ‘Nee’, [lacht] ‘het is een ding!’ Deze zijn mijn baby's. Ik denk dat het misschien perspectief is: kinderen geven je perspectief.
Ik hou van make-up doen, dat doe ik ook. Ik heb echt geluk gehad. Ik verliet LA, kwam naar New York en ben de afgelopen jaren meer met mode bezig geweest. Ik heb gewerkt aan redactionele dingen die voor mij inspirerender en uitdagender zijn, waar het, net als in LA, beperkter was met wat je kreeg. Te doen. Het werken met mensen als Inez [van Lamsweerde] houdt mij verliefd op wat ik doe. Ik word net wakker en ga nog steeds met plezier naar mijn werk. Als ik naar mijn werk ga, weten mensen dat ik er echt wil zijn en dat ik me er echt voor inzet. Zo voed je elkaar een beetje. Ik denk dat ik de afgelopen jaren een aantal van de interessantste dingen heb gedaan die ik heb mogen doen, en het wordt alleen maar interessanter. Ik heb er een paar gedaan Vogue Japan dingen die echt geweldig waren. Shows zijn niets voor mij. Ik ben een fotogek: ik hou van fotografie! Ik vind het leuk om de foto te zien. En ik werk nog steeds aan lijnen, dus ze zijn nog steeds verbonden. Mary Frey en ik werken momenteel aan iets voor kinderen: betaalbare natuurlijke bad- en lichaamsproducten. Wat ik heb geleerd over mijn kinderen, en wat ze leuk vinden, manifesteert zich min of meer in een lijn. En mijn kant van visagisten manifesteert zich in deze lijn waarvoor ik samenstel Openingsceremonie . Het is OCL, dus openingsceremonie Lobell. Het is echt leuk, omdat het alleen maar kleur is. We doen momenteel geen foundations en dat soort dingen. Het is meer een mode-georiënteerd soort ding. Het gaat over mij en mijn vrienden, Carol [Lim] en Olivia [Kim] - geen van ons is een 'full face of make-up'-type, maar we dragen wel iets. Het is dus net als combineren: dit plus dit plus dit en je bent klaar! Klaar, klaar, klaar. En het lijkt erop dat je het volhoudt. Ik draag rode lippenstift of ga voor naakt en mascara, of een vlekkerig oog en een balsem op de lippen. Of je weet dat ene ding dat je doet.
Ik houd mijn werk voor beroemdheden vrij beperkt. En ik vind het zo leuk. Ik heb het gevoel dat ik echt geluk heb: de meisjes met wie ik omga zijn mensen van wie ik denk dat ze ongelooflijk getalenteerd zijn, echte artiesten zijn en toevallig ook heel mooi zijn. [Lacht] Hoe versla je Natalie Portman en Cate Blanchett en Michelle Williams? Beter dan dat wordt het niet. Ik werk af en toe met Rachel Weisz. En ze is weer een gekke, getalenteerde, mooie meid. Je maakt grote runs met mensen. Het is net als SAG, de Golden Globes, de Oscars, de fotoshoots voor de genomineerde. Jij zit daar samen met hen in. Het is een soort wervelwind, weet je? Ik zorg ervoor dat ze er goed uitzien, maar ik draag in zekere zin ook een deel van de stress voor ze. Ik ben een moeder en ik ben altijd iedereen aan het mama'en, geloof het of niet. Weet je, mijn zoon, hij zit midden in zijn sollicitatie bij Harvard, Yale, Princeton. Hoe kom ik aan zo'n kind? Ik heb amper de middelbare school gehaald! En ik denk dat het enige dat ik hen probeer bij te brengen is iets te vinden dat je gelukkig maakt, omdat ik niets ergers kan bedenken dan elke dag naar je werk gaan en je baan haten. Ik wil dat ze zich meer richten op het bevorderen van hun verbeeldingskracht en hun denkvermogen; wees inventief in plaats van nu elk woord in de woordenschat te kennen. Ik heb het gevoel dat, als het tijd is dat ze naar hun werk gaan, ik wil dat ze zichzelf creëren op de manier waarop ik me creatief voelde. Ze kunnen doen wat ze willen, zolang ze maar opgewonden zijn om te leven, dat is het enige waar ik om geef. Esme heeft nu een blog! Van Esme met liefde en ellende . Dat is waar alles naartoe gaat – naar deze internetwereld – en als ze de computer kan gebruiken in plaats van onzin te kletsen op Facebook, en zichzelf kan uiten, zal ze daar nu op een moedige manier aan wennen… op een positieve manier. .